東京芸術劇場（魅力探索ガイド Vol.27）

イベント会場の魅力探索ガイド Vol.27

Tokyoでめぐり逢う、芸劇的パースペクティブ

2020年に開館30周年を迎える「首都Tokyo」の音楽と舞台芸術を代表する総合芸術文化施設、愛称「芸劇（ゲイゲキ）」。世界唯一の回転式パイプオルガンを擁するコンサートホールと3つの劇場を中心に、ギャラリーやアトリエを複合したランドマークとして都民から愛される。

1990年10月池袋西口公園にオープン。2009年、初代芸術監督に野田秀樹氏が就任。2012年9月の新生芸劇リニューアルとともに「世界への窓」となる創造・発信型劇場をめざして前進中。

一期一会の響きが生まれる1,999席のコンサートホール

1,999の客席ともう1席は音楽の女神ミューズのために捧げられている、というのは芸劇コンサートホールのトリビア。赤く鮮やかに階調するヴィンヤード形式のシートは太陽の光に照らされたぶどう畑を想わせる。

大理石の壁は、木製リブを配して質感を高めるとともに、プリズムに反射する豊かな音色を視覚的に演出。空間そのものが楽器となるホールの個性を味わい、内化された「神殿」に音楽的時間が生き生きと花ひらく。

残響時間（満席時）2.2秒（空席時）2.7秒。

モダン＆クラシカル、世界で唯一「回る」芸劇オルガン

約9000本のパイプと126のストップをもつ世界最大級の回転式パイプオルガン（フランス・ガルニエ社製）。楽器全体の重さは70トン、最も低音の32フィート管は約10mの長さがある。

最大の特長は、ルネッサンス・バロック様式（B）とモダン様式（A）が背合わせに一体となった独自のオルガンシステム。表裏2 面の顔をもち、3種類のオルガンで4つの時代の音楽を表現できる。

“役者”と時代が入れ替わる「回り舞台」のオルガン転換は芸劇ならでは。

【A】モダン：フランス古典から19世紀ロマン派（平均律に近いa＝442Hz）。5段手鍵盤の演奏台。ホールと調和した外観デザインは「Owl＝フクロウ」からイメージ。

【B】ルネッサンス・バロック： 17世紀オランダ・ルネサンス（a＝415Hz/ミーントーン）と18世紀ドイツ・バロック（a＝415Hz）の切り替え式。共通の3段手鍵盤の演奏台。装飾細工が美しい木製の鍵盤は櫛などに使われるツゲ材（黄楊）でできている。

【C】ポジティブオルガン：草刈オルガン工房製の可動式オルガン。ケースの彫刻には昔この地にあった学校の校章を想わせる撫子の装飾。

五線の扉、薔薇モティーフが綾なすホワイエ

クラシック演奏に理想的な環境を整えたコンサートホールは、建物最上部、プレイハウス舞台天井（ぶどう棚）の上空に広がる”蒼天”の芸劇空間。

世界的にもめずらしい高層の本格音楽ホールへいざなうエスカレーターに乗りこめば、天に昇るような神聖な高揚感に包まれる。

5Fにエントランスとクローク、7Fと最上階9FにBARラウンジ。7Fホワイエの一角にベートーヴェン自筆の書簡と楽譜（複製）を展示。

足もとに目を転ずれば、一面のバラ模様。ゆらぎの波形が綾なすモティーフが階をつらぬいてアート広場に現れる。

幾何学とアートを旅する「劇場散歩」

1% for Art（＝公共建築の総工費の1%を芸術・アートに充てる取り組み）を体現する芸劇ではパブリックスペースに数多くの作品を展示。

【A】フレスコ画の第一人者・絹谷幸二の天井画シリーズ『天地人』
天「蒼天のひと」、地「東京の太陽」、人「ローマの友達」
【B】モーツァルト・イヤー1991を記念してザルツブルグ市より寄贈されたクリスタル像（スワロフスキー社製）/コンサートホール内
【C】皮革工芸家・大久保婦久子『海の幸』
【D】彫刻家・笹戸千津子『シャツ・ブラウス』
【E】彫刻家・佐藤忠良『マーメイド』
【F】ガラス彫刻家・滝川嘉子『迷宮へー明日への記念碑』
【G】ハンガリーの彫刻家マルトン・ラースロー『リトル・プリンセス』
【H】彫刻家・掛井五郎『犬も歩けば足の上』
【J】内井乃生の大型タペストリー3点『TOKYO COSMO』
【I】彫刻家・多田美波『調 Phrase』/コンサートホール内